שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
על איזו עוצמת סאונד לכוון את הפסקול של הסרט שאני עורך?
לכיוון העוצמות בסרט ב-Premiere נדב דפני ממליץ להקפיד על הדברים הבאים:
1. הציגו את חלון המוניטור שמראה את העוצמה של הסאונד (בתוכנת Premiere, פתחו את תפריט "Window" והפעילו את "Audio Mixer").
2. התחילו לצפות בסרט ועקבו אחריו. ציינו לכם כל מקום שבו יש חריגות מהעוצמות הבאות:
על הסאונד הכללי להיות באיזור מינוס 12DB.
אם יש צעקה, יריה או אלמנט רגעי שרוצים להדגיש - תנו לו לעלות מקסימום עד מינוס 6DB.
אלמנט מחזורי שרוצים להדגיש (נסיעת רכבת, מנוע של מטוס וכו') - ניתן לעלות מהמינוס 12DB, אך לא יותר ממינוס 9DB.
3. החלישו את כל המקומות החזקים, ע"פ הנוסחה שלמעלה, וחזקו מקומות חלשים מדי.
4. אם יש אפקטים שתרצו בצד אחד של הסטריאו אל תחלישו אותם לגמרי בצד השני. כך עדיין ישמעו אותם, גם אם חלש, גם מי שיושבים רחוק מהרמקול שבו הם מושמעים.
בהצלחה!
על מה להקפיד כשעושים מיקס סאונד?
במיקס סאונד של הסרט שלכם (כלומר לסגור סאונד יפה ופסקול מהודק לסרט) הקפידו על הפעולות הבסיסיות הבאות:
1. בדיאלוגים יישרו את העוצמות של השחקנים השונים, כך שכולם יישמעו בעוצמה זהה.
2. משפטים שהוקלטו בדיסטורשן (עיוות) עשו הכל כדי לתקן, בעדיפות להקלטה מחדש של שחקנים והלבשה על השוטים המצולמים. אם אין אפשרות להקליט מחדש, נסו לבצע EQ של המוקלט ולהחליש באסים.
3. חזקו רעשים שחיוניים להבנת הסצינה ולהדגיש אותם (פתיחת המכתב שמקבל השחקן, התנשפות של הרץ למרחקים ארוכים וכדומה).
4. הקפידו על הגבלות העוצמה של המרכיבים השונים בסרט כפי שהם מופיעים בטיפ המקושר.
5. בראיונות ושוטים שצולמו והוקלטו בחוץ ואינם רציפים - קרוספיידים חכמים לחיבור בין קטעים של דיבור או התרחשות כשרעש הרקע שונה בעוצמה או באופי - כדי לרכך את המעבר.
איך לעשות מיקס טוב?
מיקס מוצלח. מוצלח לפי איזה פרמטר?
יש הגורסים כי הכי חשוב שמיקס ישמע טוב במובן של סאונד גדול, נקי, ברור וכן הלאה. אחרים שמים דגש על הסגנון המוסיקלי של השיר ועל האופן בו המיקס מתכתב עם הסגנון. אחרים מתרכזים בזמר ובתוכן הרגשי/אווירתי של השיר ומבחינתם, אם אלה עוברים נכון, הרי שמטרתו העיקרית של המיקס הושגה.
כמובן שאי אפשר בד"כ לרקוד על כל החתונות ולכן אתה מגלה שטכנאי מיקס, בדיוק כמו מוסיקאים – זמרים, נגנים ומפיקים – שונים זה מזה בטעמם, ברקע שלהם ובנטייתם הטבעית לכיוונים שציינתי קודם.
לכן הטיפ הראשון והחשוב מכל הוא – נסה לגבש לעצמך איזושהי עמדת פתיחה – מה מוביל אותך ולקראת מה אתה חותר בעשיית המיקס – לסאונד, לתוכן רגשי, לסגנון… רוב, אם לא כל, טכנאי המיקס הטובים, מגלים בשלב די מוקדם של התהליך שיש להם תמונה כלשהי בראש, או תחושה כלשהי בבטן ואליה הם מנסים להגיע.
חשוב להבין שמיקס אינו טיפול קוסמטי בסאונדים רעים – בוא נעשה מהסנייר הזה פיתה ומהבאס הזה מלפפון. את הזמר נהפוך לפסטרמה ויהיה לנו אחלה סנדביץ'. במיקס, סנייר שנשמע "טוב" כשלעצמו, לא אומר שום דבר. אין בזה שום הבטחה שתשיג בשורה התחתונה תמונה נכונה או מרגשת… מיקס הוא נסיון, קשה ככל שיהיה, לחבר בין המון מרכיבים כך שתווצר מיקשה אחת, שגם תשמע טוב ( במונחים של גודל, נקיון, נעימות והתאמה לסגנון) וגם תספר סיפור ותרגש. לעשות מיקס משמעו עמידה בקו הסיום של ההפקה – מפה יוצאים עם תוצאה וזהו – זה השיר. זה מה שהוא אומר, זו החוויה שהוא מעביר.
ובכל זאת כמה מלים "טכניות". אני נוהג להתחיל מאפס. גם אם עשיתי כל מיני פעולות בתהליך ההקלטות –פתחתי ריוורב על השירה, עשיתי איקיו לגיטרה וכו' – בתחילת המיקס אני ראשית כל מאפס הכל, כולל ווליום וצידוד(PANING). כמה שיותר מהר אני מנסה להגיע לאיזושהי תמונה שתהיה קרובה ככל האפשר לאיך שהשיר צריך בסופו של דבר להשמע. מהר יכול להיות בין חצי שעה לשעתיים… אני משתדל ללכת לא על שלמות ודיוק אלא על אמירה מוסיקלית – רגשית. שדברים יזוזו, שהגרוב יקרה, שהסיפור יעבור, שהזמר/ת ירגשו… כאשר אני מרגיש שפחות או יותר הגעתי למשהו נכון, מתחילה העבודה הקשה והארוכה של לדייק את זה. לכוון קומפרסיות, לאזן תדירויות וכו'.
בשלב הזה חשוב לזכור שכל עיבוד שתעשה לצליל עלול להקטין ולסרס אותו. לעתים זה בדיוק מה שאתה רוצה, אבל לרוב לא… המנעות מעבודה ממושכת מדי במצב "סולו" עוזרת מאד במניעת עיבוד צליל מוגזם או מיותר. השלב האחרון הוא לחזור להתחלה. לחפש את הריגוש. להיות יצירתי. להמציא דברים שיתפסו את האוזן. לדאוג לדינמיקה וגם – לוודא שהעסק מרגיש מספיק מסודר וגמור. שום דבר לא קופץ מדי החוצה, מפריע או מעצבן.
מה עושים אם יש הרבה ערוצי אודיו והסאונד לא יציב ועושה בעיות?
יש כמה רמות לפיתרון. נסו לבצע כל שלב ולעבור לשלב הבא, אם הפתרון הקודם לא הספיק. הנה הפתרונות האפשריים:
פתרון פשוט - פתחו את קבצי הרינדור של הפרוייקט (Tools Render manager) ומחקו את קבצי הרינדור של האודיו.
פתרון מתקדם - רנדרו את האודיו בפקודת מיקס-דאון (SequnceRender onlyMixdown).
פתרון בהגדרות - הגדירו בהגדרות התוכנה את מספר ערוצי האודיו שהתוכנה מאפשרת בזמן אמת (final cut pro User Preferences ושם לבחור Real-time audio mixing = 8-16.
הגדירו גם את ה-Audio playback quality וקבעו אותה על HIGH.
איך לשנות צליל כך שיישמע כאילו מדברים בטלפון בתוכנת Premiere?
יש שתי שיטות פשוטות ליצירת סאונד של דיבור דרך טלפון בתוכנת פרמייר:
#עם LowPass
לחיקוי הכי פשוט של צליל דיבור בטלפון, השתמשו באפקט שנקרא LowPass על הקטע הקולי.
אחרי ששמתם אותו, שחקו בפרמטר Cutoff עם הסליידר, עד שתגיעו לצליל שידמה דיבור טלפוני שאתם אוהבים ומרגיש דומה לסוג הטלפון שהדמות מדברת בו.
#עם EQ
אופציה אחרת של סאונד דיבור בטלפון בפרמייר היא לשים אפקט EQ על הקטע. באפקט להיכנס ל-Edit ולהוריד באסים עד שמתקבל סאונד של דיבור דרך טלפון בפרמייר. לטלפון ביתי אפשר גם קצת להוריד את הגבוהים ביותר ולמכשירים ישנים להוריד שם עוד יותר.
אפשר לקבל הסבר לניקוי רעשי הרקע בתכנת Premiere?
הסרת רעשים בתוכנת Premiere ניתן לעשות באמצעים שונים. אחד הפופולאריים שבהם הוא אפקט ה-DeNoiser. השימוש בו לא מסובך.
הנה סרטון הדרכה על ניקוי רעשים בתוכנת פרמייר:
http://youtu.be/LEk5R5BpdwE
הנה מדריך לניקוי רעשים בתוכנת פרמייר:
http://youtu.be/3rAcij2b9VQ?t=1m37s
איך להעתיק אפקטים בתכנת Premiere?
לאחר שיצרתם אפקט עם הגדרות על שוט אחד, פשוט סמנו אותו, העתיקו (Ctrl+C) והדביקו שוב ושוב, לכל שוט נוסף שתרצו אותו עליו.
איך לנקות רעשי רקע בתוכנת Premiere?
לניקוי רעשים בפרמייר, השתמשו באפקט Audio שנקרא DeNoiser.
לאחר שהלבשתם את האפקט על הקטע הרועש, שחקו עם הסליידר של הפרמטר Reduction, עד שהרעש יושתק, ככל הניתן, בלי לפגוע בדיאלוגים.
לכיוון העוצמות בסרט ב-Premiere נדב דפני ממליץ להקפיד על הדברים הבאים:
1. הציגו את חלון המוניטור שמראה את העוצמה של הסאונד (בתוכנת Premiere, פתחו את תפריט "Window" והפעילו את "Audio Mixer").
2. התחילו לצפות בסרט ועקבו אחריו. ציינו לכם כל מקום שבו יש חריגות מהעוצמות הבאות:
על הסאונד הכללי להיות באיזור מינוס 12DB.
אם יש צעקה, יריה או אלמנט רגעי שרוצים להדגיש - תנו לו לעלות מקסימום עד מינוס 6DB.
אלמנט מחזורי שרוצים להדגיש (נסיעת רכבת, מנוע של מטוס וכו') - ניתן לעלות מהמינוס 12DB, אך לא יותר ממינוס 9DB.
3. החלישו את כל המקומות החזקים, ע"פ הנוסחה שלמעלה, וחזקו מקומות חלשים מדי.
4. אם יש אפקטים שתרצו בצד אחד של הסטריאו אל תחלישו אותם לגמרי בצד השני. כך עדיין ישמעו אותם, גם אם חלש, גם מי שיושבים רחוק מהרמקול שבו הם מושמעים.
בהצלחה!
במיקס סאונד של הסרט שלכם (כלומר לסגור סאונד יפה ופסקול מהודק לסרט) הקפידו על הפעולות הבסיסיות הבאות:
1. בדיאלוגים יישרו את העוצמות של השחקנים השונים, כך שכולם יישמעו בעוצמה זהה.
2. משפטים שהוקלטו בדיסטורשן (עיוות) עשו הכל כדי לתקן, בעדיפות להקלטה מחדש של שחקנים והלבשה על השוטים המצולמים. אם אין אפשרות להקליט מחדש, נסו לבצע EQ של המוקלט ולהחליש באסים.
3. חזקו רעשים שחיוניים להבנת הסצינה ולהדגיש אותם (פתיחת המכתב שמקבל השחקן, התנשפות של הרץ למרחקים ארוכים וכדומה).
4. הקפידו על הגבלות העוצמה של המרכיבים השונים בסרט כפי שהם מופיעים בטיפ המקושר.
5. בראיונות ושוטים שצולמו והוקלטו בחוץ ואינם רציפים - קרוספיידים חכמים לחיבור בין קטעים של דיבור או התרחשות כשרעש הרקע שונה בעוצמה או באופי - כדי לרכך את המעבר.
מיקס מוצלח. מוצלח לפי איזה פרמטר?
יש הגורסים כי הכי חשוב שמיקס ישמע טוב במובן של סאונד גדול, נקי, ברור וכן הלאה. אחרים שמים דגש על הסגנון המוסיקלי של השיר ועל האופן בו המיקס מתכתב עם הסגנון. אחרים מתרכזים בזמר ובתוכן הרגשי/אווירתי של השיר ומבחינתם, אם אלה עוברים נכון, הרי שמטרתו העיקרית של המיקס הושגה.
כמובן שאי אפשר בד"כ לרקוד על כל החתונות ולכן אתה מגלה שטכנאי מיקס, בדיוק כמו מוסיקאים – זמרים, נגנים ומפיקים – שונים זה מזה בטעמם, ברקע שלהם ובנטייתם הטבעית לכיוונים שציינתי קודם.
לכן הטיפ הראשון והחשוב מכל הוא – נסה לגבש לעצמך איזושהי עמדת פתיחה – מה מוביל אותך ולקראת מה אתה חותר בעשיית המיקס – לסאונד, לתוכן רגשי, לסגנון… רוב, אם לא כל, טכנאי המיקס הטובים, מגלים בשלב די מוקדם של התהליך שיש להם תמונה כלשהי בראש, או תחושה כלשהי בבטן ואליה הם מנסים להגיע.
חשוב להבין שמיקס אינו טיפול קוסמטי בסאונדים רעים – בוא נעשה מהסנייר הזה פיתה ומהבאס הזה מלפפון. את הזמר נהפוך לפסטרמה ויהיה לנו אחלה סנדביץ'. במיקס, סנייר שנשמע "טוב" כשלעצמו, לא אומר שום דבר. אין בזה שום הבטחה שתשיג בשורה התחתונה תמונה נכונה או מרגשת… מיקס הוא נסיון, קשה ככל שיהיה, לחבר בין המון מרכיבים כך שתווצר מיקשה אחת, שגם תשמע טוב ( במונחים של גודל, נקיון, נעימות והתאמה לסגנון) וגם תספר סיפור ותרגש. לעשות מיקס משמעו עמידה בקו הסיום של ההפקה – מפה יוצאים עם תוצאה וזהו – זה השיר. זה מה שהוא אומר, זו החוויה שהוא מעביר.
ובכל זאת כמה מלים "טכניות". אני נוהג להתחיל מאפס. גם אם עשיתי כל מיני פעולות בתהליך ההקלטות –פתחתי ריוורב על השירה, עשיתי איקיו לגיטרה וכו' – בתחילת המיקס אני ראשית כל מאפס הכל, כולל ווליום וצידוד(PANING). כמה שיותר מהר אני מנסה להגיע לאיזושהי תמונה שתהיה קרובה ככל האפשר לאיך שהשיר צריך בסופו של דבר להשמע. מהר יכול להיות בין חצי שעה לשעתיים… אני משתדל ללכת לא על שלמות ודיוק אלא על אמירה מוסיקלית – רגשית. שדברים יזוזו, שהגרוב יקרה, שהסיפור יעבור, שהזמר/ת ירגשו… כאשר אני מרגיש שפחות או יותר הגעתי למשהו נכון, מתחילה העבודה הקשה והארוכה של לדייק את זה. לכוון קומפרסיות, לאזן תדירויות וכו'.
בשלב הזה חשוב לזכור שכל עיבוד שתעשה לצליל עלול להקטין ולסרס אותו. לעתים זה בדיוק מה שאתה רוצה, אבל לרוב לא… המנעות מעבודה ממושכת מדי במצב "סולו" עוזרת מאד במניעת עיבוד צליל מוגזם או מיותר. השלב האחרון הוא לחזור להתחלה. לחפש את הריגוש. להיות יצירתי. להמציא דברים שיתפסו את האוזן. לדאוג לדינמיקה וגם – לוודא שהעסק מרגיש מספיק מסודר וגמור. שום דבר לא קופץ מדי החוצה, מפריע או מעצבן.
יש כמה רמות לפיתרון. נסו לבצע כל שלב ולעבור לשלב הבא, אם הפתרון הקודם לא הספיק. הנה הפתרונות האפשריים:
פתרון פשוט - פתחו את קבצי הרינדור של הפרוייקט (Tools Render manager) ומחקו את קבצי הרינדור של האודיו.
פתרון מתקדם - רנדרו את האודיו בפקודת מיקס-דאון (SequnceRender onlyMixdown).
פתרון בהגדרות - הגדירו בהגדרות התוכנה את מספר ערוצי האודיו שהתוכנה מאפשרת בזמן אמת (final cut pro User Preferences ושם לבחור Real-time audio mixing = 8-16.
הגדירו גם את ה-Audio playback quality וקבעו אותה על HIGH.
מיקס סאונד
יש שתי שיטות פשוטות ליצירת סאונד של דיבור דרך טלפון בתוכנת פרמייר:
#עם LowPass
לחיקוי הכי פשוט של צליל דיבור בטלפון, השתמשו באפקט שנקרא LowPass על הקטע הקולי.
אחרי ששמתם אותו, שחקו בפרמטר Cutoff עם הסליידר, עד שתגיעו לצליל שידמה דיבור טלפוני שאתם אוהבים ומרגיש דומה לסוג הטלפון שהדמות מדברת בו.
#עם EQ
אופציה אחרת של סאונד דיבור בטלפון בפרמייר היא לשים אפקט EQ על הקטע. באפקט להיכנס ל-Edit ולהוריד באסים עד שמתקבל סאונד של דיבור דרך טלפון בפרמייר. לטלפון ביתי אפשר גם קצת להוריד את הגבוהים ביותר ולמכשירים ישנים להוריד שם עוד יותר.
הסרת רעשים בתוכנת Premiere ניתן לעשות באמצעים שונים. אחד הפופולאריים שבהם הוא אפקט ה-DeNoiser. השימוש בו לא מסובך.
הנה סרטון הדרכה על ניקוי רעשים בתוכנת פרמייר:
http://youtu.be/LEk5R5BpdwE
הנה מדריך לניקוי רעשים בתוכנת פרמייר:
http://youtu.be/3rAcij2b9VQ?t=1m37s
לאחר שיצרתם אפקט עם הגדרות על שוט אחד, פשוט סמנו אותו, העתיקו (Ctrl+C) והדביקו שוב ושוב, לכל שוט נוסף שתרצו אותו עליו.
לניקוי רעשים בפרמייר, השתמשו באפקט Audio שנקרא DeNoiser.
לאחר שהלבשתם את האפקט על הקטע הרועש, שחקו עם הסליידר של הפרמטר Reduction, עד שהרעש יושתק, ככל הניתן, בלי לפגוע בדיאלוגים.
