שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
איך לבחור טייפ מנהלים דיגיטלי?
ובכן, בבחירת טייפ מנהלים דיגיטלי (Digital Voice Recorders) אין שונה מבחירת מכשיר דיגיטלי אחר (יצרן מוכר, יבואן ושירות אמין ותעודת אחריות) אך כדאי לשים לב לפרטים הבאים:
1. שהמכשיר נוח להקלטה מידית של רעיון שעולה במוחכם (שזה השימוש הקלאסי של טייפ כזה - למנהלים ואנשים שצריכים מכשיר לשימור רעיונות).
2. גודל קטן אך לא יותר מדי (הגודל המומלץ הוא גודל של מיקרופון).
3. איכות הקלטה טובה אך ניתנת לשינוי (LP / SP) והקטנת איכות לטובת נפח הקלטה - כיוון שהרצאות אינן מחייבות איכות גבוהה ואורכן ארוך מאד כך שעדיף להקטין איכות ולהרוויח הרבה זמן הקלטה.
4. עדיף טייפ שיש לו אמצעי גיבוי (כרטיס זכרון דיגיטלי מסוג נפוץ כמו SD).
5. מימשק משתמש נוח וידידותי (נסו את המכשיר בחנות ושימו לב אם אתם זקוקים להסברים רבים של המוכר או שהמכשיר פשוט להפעלה).
6. נסו להקליט במכשיר ולהקשיב האם האיכות מתאימה לכם.
נסו למצוא אנשים שמשתמשים במכשירים דומים ולבקש המלצות או אזהרות על המכשיר שברשותם או שהיה ברשותם.
איך לעשות מיקס טוב?
מיקס מוצלח. מוצלח לפי איזה פרמטר?
יש הגורסים כי הכי חשוב שמיקס ישמע טוב במובן של סאונד גדול, נקי, ברור וכן הלאה. אחרים שמים דגש על הסגנון המוסיקלי של השיר ועל האופן בו המיקס מתכתב עם הסגנון. אחרים מתרכזים בזמר ובתוכן הרגשי/אווירתי של השיר ומבחינתם, אם אלה עוברים נכון, הרי שמטרתו העיקרית של המיקס הושגה.
כמובן שאי אפשר בד"כ לרקוד על כל החתונות ולכן אתה מגלה שטכנאי מיקס, בדיוק כמו מוסיקאים – זמרים, נגנים ומפיקים – שונים זה מזה בטעמם, ברקע שלהם ובנטייתם הטבעית לכיוונים שציינתי קודם.
לכן הטיפ הראשון והחשוב מכל הוא – נסה לגבש לעצמך איזושהי עמדת פתיחה – מה מוביל אותך ולקראת מה אתה חותר בעשיית המיקס – לסאונד, לתוכן רגשי, לסגנון… רוב, אם לא כל, טכנאי המיקס הטובים, מגלים בשלב די מוקדם של התהליך שיש להם תמונה כלשהי בראש, או תחושה כלשהי בבטן ואליה הם מנסים להגיע.
חשוב להבין שמיקס אינו טיפול קוסמטי בסאונדים רעים – בוא נעשה מהסנייר הזה פיתה ומהבאס הזה מלפפון. את הזמר נהפוך לפסטרמה ויהיה לנו אחלה סנדביץ'. במיקס, סנייר שנשמע "טוב" כשלעצמו, לא אומר שום דבר. אין בזה שום הבטחה שתשיג בשורה התחתונה תמונה נכונה או מרגשת… מיקס הוא נסיון, קשה ככל שיהיה, לחבר בין המון מרכיבים כך שתווצר מיקשה אחת, שגם תשמע טוב ( במונחים של גודל, נקיון, נעימות והתאמה לסגנון) וגם תספר סיפור ותרגש. לעשות מיקס משמעו עמידה בקו הסיום של ההפקה – מפה יוצאים עם תוצאה וזהו – זה השיר. זה מה שהוא אומר, זו החוויה שהוא מעביר.
ובכל זאת כמה מלים "טכניות". אני נוהג להתחיל מאפס. גם אם עשיתי כל מיני פעולות בתהליך ההקלטות –פתחתי ריוורב על השירה, עשיתי איקיו לגיטרה וכו' – בתחילת המיקס אני ראשית כל מאפס הכל, כולל ווליום וצידוד(PANING). כמה שיותר מהר אני מנסה להגיע לאיזושהי תמונה שתהיה קרובה ככל האפשר לאיך שהשיר צריך בסופו של דבר להשמע. מהר יכול להיות בין חצי שעה לשעתיים… אני משתדל ללכת לא על שלמות ודיוק אלא על אמירה מוסיקלית – רגשית. שדברים יזוזו, שהגרוב יקרה, שהסיפור יעבור, שהזמר/ת ירגשו… כאשר אני מרגיש שפחות או יותר הגעתי למשהו נכון, מתחילה העבודה הקשה והארוכה של לדייק את זה. לכוון קומפרסיות, לאזן תדירויות וכו'.
בשלב הזה חשוב לזכור שכל עיבוד שתעשה לצליל עלול להקטין ולסרס אותו. לעתים זה בדיוק מה שאתה רוצה, אבל לרוב לא… המנעות מעבודה ממושכת מדי במצב "סולו" עוזרת מאד במניעת עיבוד צליל מוגזם או מיותר. השלב האחרון הוא לחזור להתחלה. לחפש את הריגוש. להיות יצירתי. להמציא דברים שיתפסו את האוזן. לדאוג לדינמיקה וגם – לוודא שהעסק מרגיש מספיק מסודר וגמור. שום דבר לא קופץ מדי החוצה, מפריע או מעצבן.
מהי הפקה מוסיקלית?
איך אפשר להפוך דיסק או מוסיקה מוקלטת לתווים?
קודם כל, אין תוכנה רצינית שמצליחה, נכון להיום, להמיר דיסק או קטע מוקלט ב-wav או mp3 לתוים או קובץ MIDI.
הדרך הנכונה היא "להקליט" ישירות לתוכנת תוים שתרשום את מה שאתם מנגנים. לשם כך תצטרכו מקלדת (אורגן או סינטיסייזר) שיש לה יציאת MIDI ולבחר אותה באמצעות מימשק MIDI (שמחבר את המקלדת לחיבור ה-USB של המחשב או לחיבור הג'ויסטיק, בכרטיסי הקול הישנים יותר). אם אין לכם מקלדת כזו, תוכלו לרכוש מקלדת המיועדת לעבודה עם מחשב (קוראים לסוג הזה של המקלדות "מקלדת שליטה").
בנוסף, תצטרכו תוכנה לעריכת תוים, כמו Finale PrintMusic או FInale Allegro היקרה יותר אבל מיועדת לעבודה מקצועית יותר (להערכתי, על פי מה שסיפרת עליה, תספיק הראשונה) או המקצועיות ביותר כמו Finale או Sibelius.
איך לנקות בפרמייר כתמים שמופיעים על הרקע בבלו סקרין?
כך מנקים כתמים שנוצרו על הרקע בבלו סקרין (Keying):
1. מאתרים ב-Video Effects (בתיקיית Keying) את אפקט המיסוך Sixteen-Point Garbage Matte וגוררים מעל לסרטון הקריין.
2. פותחים את הבקרים של האפקט הזה ורואים שבגבולות הסרטון, מאחרי הקריין, מופיעות נקודות בקרה עגולות.
3. גוררים את הנקודות פנימה, אל הגבולות של התנועה של הדמות, לאורך הסרט (להשאיר איזור מסביב מפני שמדי פעם הראש יזוז, ידיים יונפו וכו').
מה שיקרה הוא שכל מה שמחוץ למסכה שיצרנו (האיזור שבפנים, בין הבקרים) לא ייראה לחלוטין אלא יראו רק את הרקע.
איך לערוך מולטיקאמרה בתוכנת פרימייר CS3, CS4, CS5?
עריכה של חומר שצולם מכמה מצלמות (Multi-cam) ניתן לעשות על ידי התהליך הבא:
1. פתחו סקוונס חדש ומקמו בו את הקליפים של המצלמות בערוצים, זה מתחת לזה.
2. סמנו את הקליפים ובכפתור ימני עליהם, בחרו Nest בתפריט. זה יהפוך אותן לקליפ מאוחד מולטיקאם.
3. צרו סקוונס חדש וגררו אליו את ה-Nested Sequence (האובייקט שמאחד את ערוצי המולטי-קאם).
4. בחרו Enable בתפריט הימני של הסקוונס.
5. באותו תפריט בחרו את Enable בתפריט המשנה Multi-Camera (על הסקוונס שבטיימליין נראה את הסימון שמראה שהוא מולטיקאם (נראה כמו MC1 או מספר אחר, אם הוא אינו הראשון).
6. בתפריט Window נפתח את החלון של המולטיקאם - Multi-Camera Monitor. בצד שמאל נראות המצלמות השונות ובצד ימין - מה שנבחר בכל רגע נתון.
7. לחיצה על כפתור Play תאפשר לבחור מצלמות והתוכנה תחתוך קאטים בסקוונס.
הערת אודיו: מומלץ לבטל את האופציה "Audio Follows Video" בצד ימין למעלה של חלון המולטיקאם, כדי למנוע מצב שבחירה במצלמה תחליף גם את הסאונד. אחרי הביטול, יישאר תמיד הסאונד של הערוץ הראשון (מה שאומר שמומלץ למקם בערוץ הראשון את המצלמה עם הסאונד הטוב ביותר).
על מה להקפיד בתכנון הבית להכנסת מערכת קולנוע ביתית?
הנה מספר דברים שחשוב להקפיד עליהם כמתכננים להכניס הביתה מערכת קולנוע ביתית:
1. מיקום - יש לבחור מיקום שיתאים לכל או לרוב דיירי הבית (לדוגמה שלא יהיה סמוך לחדרי שינה, לחדר עבודה וכדומה).
2. קבלת ייעוץ אקוסטי - חשוב להיפגש עם איש מקצוע בתחום האקוסטיקה שיידע להמליץ על פתרונות אקוסטיים, חסכון בעלויות, מיקום קירות גבס ועוד. במידה ומדובר בשיפוץ בית ולא בנייה מחדש חשוב שהיועץ יגיע לבית עצמו בכדי לבדוק בעיות ספציפיות ולהציע להן פתרונות.
3. צבע הקירות - הסאונד מושפע גם מצבע הקירות ולכן כדי לבחור קירות כהים מסביב למערכת בכדי להגביר את האפקט ובכדי לתת אווירה מתאימה.
4. אחסון אביזרים נלווים - חשוב להשקיע בבניית יחידה שתאחסן אביזרים נלווים למערכת, דיסקים וקלטות בצורה אסתטית ונגישה.
5. בחירת תאורה מתאימה - כדאי להשקיע בבחירת תאורה מתאימה שתוכל לתת את האווירה הדרושה (דימרים לנורות, תאורות נסתרות, גופי תאורה מקוריים וכדומה).
6. בחירת רהיטים - הדגש בבחירת הרהיטים צריך להיות על נוחות ופינוק, כורסאות או ספות שניתן לשכב עליהן יכולות להתאים. ניתן כמובן להוסיף גם ממד תאטרלי בבחירת סוג הריפוד, הווילונות ועוד.
7. צפייה מהגינה - חשוב למקם גם בגינה מקום נוח לצפייה ורמקולים טובים.
8. למשקיעים - מכונת פופקורן, שתייה, שולחן סנוקר קטן יעניקו חווית קולנוע מושלמת.
על איזו עוצמת סאונד לכוון את הפסקול של הסרט שאני עורך?
לכיוון העוצמות בסרט ב-Premiere נדב דפני ממליץ להקפיד על הדברים הבאים:
1. הציגו את חלון המוניטור שמראה את העוצמה של הסאונד (בתוכנת Premiere, פתחו את תפריט "Window" והפעילו את "Audio Mixer").
2. התחילו לצפות בסרט ועקבו אחריו. ציינו לכם כל מקום שבו יש חריגות מהעוצמות הבאות:
על הסאונד הכללי להיות באיזור מינוס 12DB.
אם יש צעקה, יריה או אלמנט רגעי שרוצים להדגיש - תנו לו לעלות מקסימום עד מינוס 6DB.
אלמנט מחזורי שרוצים להדגיש (נסיעת רכבת, מנוע של מטוס וכו') - ניתן לעלות מהמינוס 12DB, אך לא יותר ממינוס 9DB.
3. החלישו את כל המקומות החזקים, ע"פ הנוסחה שלמעלה, וחזקו מקומות חלשים מדי.
4. אם יש אפקטים שתרצו בצד אחד של הסטריאו אל תחלישו אותם לגמרי בצד השני. כך עדיין ישמעו אותם, גם אם חלש, גם מי שיושבים רחוק מהרמקול שבו הם מושמעים.
בהצלחה!
איך לשנות צליל כך שיישמע כאילו מדברים בטלפון בתוכנת Premiere?
יש שתי שיטות פשוטות ליצירת סאונד של דיבור דרך טלפון בתוכנת פרמייר:
#עם LowPass
לחיקוי הכי פשוט של צליל דיבור בטלפון, השתמשו באפקט שנקרא LowPass על הקטע הקולי.
אחרי ששמתם אותו, שחקו בפרמטר Cutoff עם הסליידר, עד שתגיעו לצליל שידמה דיבור טלפוני שאתם אוהבים ומרגיש דומה לסוג הטלפון שהדמות מדברת בו.
#עם EQ
אופציה אחרת של סאונד דיבור בטלפון בפרמייר היא לשים אפקט EQ על הקטע. באפקט להיכנס ל-Edit ולהוריד באסים עד שמתקבל סאונד של דיבור דרך טלפון בפרמייר. לטלפון ביתי אפשר גם קצת להוריד את הגבוהים ביותר ולמכשירים ישנים להוריד שם עוד יותר.
ובכן, בבחירת טייפ מנהלים דיגיטלי (Digital Voice Recorders) אין שונה מבחירת מכשיר דיגיטלי אחר (יצרן מוכר, יבואן ושירות אמין ותעודת אחריות) אך כדאי לשים לב לפרטים הבאים:
1. שהמכשיר נוח להקלטה מידית של רעיון שעולה במוחכם (שזה השימוש הקלאסי של טייפ כזה - למנהלים ואנשים שצריכים מכשיר לשימור רעיונות).
2. גודל קטן אך לא יותר מדי (הגודל המומלץ הוא גודל של מיקרופון).
3. איכות הקלטה טובה אך ניתנת לשינוי (LP / SP) והקטנת איכות לטובת נפח הקלטה - כיוון שהרצאות אינן מחייבות איכות גבוהה ואורכן ארוך מאד כך שעדיף להקטין איכות ולהרוויח הרבה זמן הקלטה.
4. עדיף טייפ שיש לו אמצעי גיבוי (כרטיס זכרון דיגיטלי מסוג נפוץ כמו SD).
5. מימשק משתמש נוח וידידותי (נסו את המכשיר בחנות ושימו לב אם אתם זקוקים להסברים רבים של המוכר או שהמכשיר פשוט להפעלה).
6. נסו להקליט במכשיר ולהקשיב האם האיכות מתאימה לכם.
נסו למצוא אנשים שמשתמשים במכשירים דומים ולבקש המלצות או אזהרות על המכשיר שברשותם או שהיה ברשותם.
מיקס מוצלח. מוצלח לפי איזה פרמטר?
יש הגורסים כי הכי חשוב שמיקס ישמע טוב במובן של סאונד גדול, נקי, ברור וכן הלאה. אחרים שמים דגש על הסגנון המוסיקלי של השיר ועל האופן בו המיקס מתכתב עם הסגנון. אחרים מתרכזים בזמר ובתוכן הרגשי/אווירתי של השיר ומבחינתם, אם אלה עוברים נכון, הרי שמטרתו העיקרית של המיקס הושגה.
כמובן שאי אפשר בד"כ לרקוד על כל החתונות ולכן אתה מגלה שטכנאי מיקס, בדיוק כמו מוסיקאים – זמרים, נגנים ומפיקים – שונים זה מזה בטעמם, ברקע שלהם ובנטייתם הטבעית לכיוונים שציינתי קודם.
לכן הטיפ הראשון והחשוב מכל הוא – נסה לגבש לעצמך איזושהי עמדת פתיחה – מה מוביל אותך ולקראת מה אתה חותר בעשיית המיקס – לסאונד, לתוכן רגשי, לסגנון… רוב, אם לא כל, טכנאי המיקס הטובים, מגלים בשלב די מוקדם של התהליך שיש להם תמונה כלשהי בראש, או תחושה כלשהי בבטן ואליה הם מנסים להגיע.
חשוב להבין שמיקס אינו טיפול קוסמטי בסאונדים רעים – בוא נעשה מהסנייר הזה פיתה ומהבאס הזה מלפפון. את הזמר נהפוך לפסטרמה ויהיה לנו אחלה סנדביץ'. במיקס, סנייר שנשמע "טוב" כשלעצמו, לא אומר שום דבר. אין בזה שום הבטחה שתשיג בשורה התחתונה תמונה נכונה או מרגשת… מיקס הוא נסיון, קשה ככל שיהיה, לחבר בין המון מרכיבים כך שתווצר מיקשה אחת, שגם תשמע טוב ( במונחים של גודל, נקיון, נעימות והתאמה לסגנון) וגם תספר סיפור ותרגש. לעשות מיקס משמעו עמידה בקו הסיום של ההפקה – מפה יוצאים עם תוצאה וזהו – זה השיר. זה מה שהוא אומר, זו החוויה שהוא מעביר.
ובכל זאת כמה מלים "טכניות". אני נוהג להתחיל מאפס. גם אם עשיתי כל מיני פעולות בתהליך ההקלטות –פתחתי ריוורב על השירה, עשיתי איקיו לגיטרה וכו' – בתחילת המיקס אני ראשית כל מאפס הכל, כולל ווליום וצידוד(PANING). כמה שיותר מהר אני מנסה להגיע לאיזושהי תמונה שתהיה קרובה ככל האפשר לאיך שהשיר צריך בסופו של דבר להשמע. מהר יכול להיות בין חצי שעה לשעתיים… אני משתדל ללכת לא על שלמות ודיוק אלא על אמירה מוסיקלית – רגשית. שדברים יזוזו, שהגרוב יקרה, שהסיפור יעבור, שהזמר/ת ירגשו… כאשר אני מרגיש שפחות או יותר הגעתי למשהו נכון, מתחילה העבודה הקשה והארוכה של לדייק את זה. לכוון קומפרסיות, לאזן תדירויות וכו'.
בשלב הזה חשוב לזכור שכל עיבוד שתעשה לצליל עלול להקטין ולסרס אותו. לעתים זה בדיוק מה שאתה רוצה, אבל לרוב לא… המנעות מעבודה ממושכת מדי במצב "סולו" עוזרת מאד במניעת עיבוד צליל מוגזם או מיותר. השלב האחרון הוא לחזור להתחלה. לחפש את הריגוש. להיות יצירתי. להמציא דברים שיתפסו את האוזן. לדאוג לדינמיקה וגם – לוודא שהעסק מרגיש מספיק מסודר וגמור. שום דבר לא קופץ מדי החוצה, מפריע או מעצבן.
כיצד מתבצע תהליך ההפקה המוסיקלית?
מהם השלבים בהקלטת שירים?
אלו השלבים בהקלטת שירים:
1. כתיבת השיר - הפקת שיר מתחילה כמובן בשיר עצמו. רק לאחר שמרגישים שהשיר עצמו: מלים, לחן, הרמוניה גמור, רק אז ניתן לנסות לעבד אותו.
2. הקלטת סקיצה - השלב הראשון של ההקלטות הוא הקלטת סקיצה: שירה וכלי הרמוני. בהקלטה מינימלית כזו, מנסים לוודא אלמנטים בסיסיים של השיר( טמפו, סולם וכיוב').
3. עיבוד והקלטות - לאחר מכן, מתחיל שלב העיבוד וההקלטות עצמן, אשר תלוי מאד באופי השיר ובקונספט אקוסטי/אלקטרוני וכו'. ההחלטות לגבי מי יעשה מה חשובות ביותר. מי ינגן, מי ישיר, איפה יוקלטו האלמנטים השונים וכו'. להחלטות אלה יש כמובן גם השלכות על גיבוש התקציב להפקה. שלב ההקלטות הוא השלב הארוך והמשמעותי ובסופו מגיע שלב המיקס.
4. מיקס - במיקס מתקבעת התוצאה הסופית של ההפקה והשיר הופך סופית מפוטנציאל למוצר מוגמר.
5. מאסטרינג - לאחר המיקס קיים עוד תהליך סאונד קצר יחסית של מאסטרינג ובסופו מתקבל המאסטר – דיסק ועליו השיר, מוכן לשכפול, שידור ברדיו וכו'.
מהם השלבים בהקלטת שירים?
אלו השלבים בהקלטת שירים:
1. כתיבת השיר - הפקת שיר מתחילה כמובן בשיר עצמו. רק לאחר שמרגישים שהשיר עצמו: מלים, לחן, הרמוניה גמור, רק אז ניתן לנסות לעבד אותו.
2. הקלטת סקיצה - השלב הראשון של ההקלטות הוא הקלטת סקיצה: שירה וכלי הרמוני. בהקלטה מינימלית כזו, מנסים לוודא אלמנטים בסיסיים של השיר( טמפו, סולם וכיוב').
3. עיבוד והקלטות - לאחר מכן, מתחיל שלב העיבוד וההקלטות עצמן, אשר תלוי מאד באופי השיר ובקונספט אקוסטי/אלקטרוני וכו'. ההחלטות לגבי מי יעשה מה חשובות ביותר. מי ינגן, מי ישיר, איפה יוקלטו האלמנטים השונים וכו'. להחלטות אלה יש כמובן גם השלכות על גיבוש התקציב להפקה. שלב ההקלטות הוא השלב הארוך והמשמעותי ובסופו מגיע שלב המיקס.
4. מיקס - במיקס מתקבעת התוצאה הסופית של ההפקה והשיר הופך סופית מפוטנציאל למוצר מוגמר.
5. מאסטרינג - לאחר המיקס קיים עוד תהליך סאונד קצר יחסית של מאסטרינג ובסופו מתקבל המאסטר – דיסק ועליו השיר, מוכן לשכפול, שידור ברדיו וכו'.
קודם כל, אין תוכנה רצינית שמצליחה, נכון להיום, להמיר דיסק או קטע מוקלט ב-wav או mp3 לתוים או קובץ MIDI.
הדרך הנכונה היא "להקליט" ישירות לתוכנת תוים שתרשום את מה שאתם מנגנים. לשם כך תצטרכו מקלדת (אורגן או סינטיסייזר) שיש לה יציאת MIDI ולבחר אותה באמצעות מימשק MIDI (שמחבר את המקלדת לחיבור ה-USB של המחשב או לחיבור הג'ויסטיק, בכרטיסי הקול הישנים יותר). אם אין לכם מקלדת כזו, תוכלו לרכוש מקלדת המיועדת לעבודה עם מחשב (קוראים לסוג הזה של המקלדות "מקלדת שליטה").
בנוסף, תצטרכו תוכנה לעריכת תוים, כמו Finale PrintMusic או FInale Allegro היקרה יותר אבל מיועדת לעבודה מקצועית יותר (להערכתי, על פי מה שסיפרת עליה, תספיק הראשונה) או המקצועיות ביותר כמו Finale או Sibelius.
אודיו
כך מנקים כתמים שנוצרו על הרקע בבלו סקרין (Keying):
1. מאתרים ב-Video Effects (בתיקיית Keying) את אפקט המיסוך Sixteen-Point Garbage Matte וגוררים מעל לסרטון הקריין.
2. פותחים את הבקרים של האפקט הזה ורואים שבגבולות הסרטון, מאחרי הקריין, מופיעות נקודות בקרה עגולות.
3. גוררים את הנקודות פנימה, אל הגבולות של התנועה של הדמות, לאורך הסרט (להשאיר איזור מסביב מפני שמדי פעם הראש יזוז, ידיים יונפו וכו').
מה שיקרה הוא שכל מה שמחוץ למסכה שיצרנו (האיזור שבפנים, בין הבקרים) לא ייראה לחלוטין אלא יראו רק את הרקע.
עריכה של חומר שצולם מכמה מצלמות (Multi-cam) ניתן לעשות על ידי התהליך הבא:
1. פתחו סקוונס חדש ומקמו בו את הקליפים של המצלמות בערוצים, זה מתחת לזה.
2. סמנו את הקליפים ובכפתור ימני עליהם, בחרו Nest בתפריט. זה יהפוך אותן לקליפ מאוחד מולטיקאם.
3. צרו סקוונס חדש וגררו אליו את ה-Nested Sequence (האובייקט שמאחד את ערוצי המולטי-קאם).
4. בחרו Enable בתפריט הימני של הסקוונס.
5. באותו תפריט בחרו את Enable בתפריט המשנה Multi-Camera (על הסקוונס שבטיימליין נראה את הסימון שמראה שהוא מולטיקאם (נראה כמו MC1 או מספר אחר, אם הוא אינו הראשון).
6. בתפריט Window נפתח את החלון של המולטיקאם - Multi-Camera Monitor. בצד שמאל נראות המצלמות השונות ובצד ימין - מה שנבחר בכל רגע נתון.
7. לחיצה על כפתור Play תאפשר לבחור מצלמות והתוכנה תחתוך קאטים בסקוונס.
הערת אודיו: מומלץ לבטל את האופציה "Audio Follows Video" בצד ימין למעלה של חלון המולטיקאם, כדי למנוע מצב שבחירה במצלמה תחליף גם את הסאונד. אחרי הביטול, יישאר תמיד הסאונד של הערוץ הראשון (מה שאומר שמומלץ למקם בערוץ הראשון את המצלמה עם הסאונד הטוב ביותר).
הנה מספר דברים שחשוב להקפיד עליהם כמתכננים להכניס הביתה מערכת קולנוע ביתית:
1. מיקום - יש לבחור מיקום שיתאים לכל או לרוב דיירי הבית (לדוגמה שלא יהיה סמוך לחדרי שינה, לחדר עבודה וכדומה).
2. קבלת ייעוץ אקוסטי - חשוב להיפגש עם איש מקצוע בתחום האקוסטיקה שיידע להמליץ על פתרונות אקוסטיים, חסכון בעלויות, מיקום קירות גבס ועוד. במידה ומדובר בשיפוץ בית ולא בנייה מחדש חשוב שהיועץ יגיע לבית עצמו בכדי לבדוק בעיות ספציפיות ולהציע להן פתרונות.
3. צבע הקירות - הסאונד מושפע גם מצבע הקירות ולכן כדי לבחור קירות כהים מסביב למערכת בכדי להגביר את האפקט ובכדי לתת אווירה מתאימה.
4. אחסון אביזרים נלווים - חשוב להשקיע בבניית יחידה שתאחסן אביזרים נלווים למערכת, דיסקים וקלטות בצורה אסתטית ונגישה.
5. בחירת תאורה מתאימה - כדאי להשקיע בבחירת תאורה מתאימה שתוכל לתת את האווירה הדרושה (דימרים לנורות, תאורות נסתרות, גופי תאורה מקוריים וכדומה).
6. בחירת רהיטים - הדגש בבחירת הרהיטים צריך להיות על נוחות ופינוק, כורסאות או ספות שניתן לשכב עליהן יכולות להתאים. ניתן כמובן להוסיף גם ממד תאטרלי בבחירת סוג הריפוד, הווילונות ועוד.
7. צפייה מהגינה - חשוב למקם גם בגינה מקום נוח לצפייה ורמקולים טובים.
8. למשקיעים - מכונת פופקורן, שתייה, שולחן סנוקר קטן יעניקו חווית קולנוע מושלמת.
לכיוון העוצמות בסרט ב-Premiere נדב דפני ממליץ להקפיד על הדברים הבאים:
1. הציגו את חלון המוניטור שמראה את העוצמה של הסאונד (בתוכנת Premiere, פתחו את תפריט "Window" והפעילו את "Audio Mixer").
2. התחילו לצפות בסרט ועקבו אחריו. ציינו לכם כל מקום שבו יש חריגות מהעוצמות הבאות:
על הסאונד הכללי להיות באיזור מינוס 12DB.
אם יש צעקה, יריה או אלמנט רגעי שרוצים להדגיש - תנו לו לעלות מקסימום עד מינוס 6DB.
אלמנט מחזורי שרוצים להדגיש (נסיעת רכבת, מנוע של מטוס וכו') - ניתן לעלות מהמינוס 12DB, אך לא יותר ממינוס 9DB.
3. החלישו את כל המקומות החזקים, ע"פ הנוסחה שלמעלה, וחזקו מקומות חלשים מדי.
4. אם יש אפקטים שתרצו בצד אחד של הסטריאו אל תחלישו אותם לגמרי בצד השני. כך עדיין ישמעו אותם, גם אם חלש, גם מי שיושבים רחוק מהרמקול שבו הם מושמעים.
בהצלחה!
יש שתי שיטות פשוטות ליצירת סאונד של דיבור דרך טלפון בתוכנת פרמייר:
#עם LowPass
לחיקוי הכי פשוט של צליל דיבור בטלפון, השתמשו באפקט שנקרא LowPass על הקטע הקולי.
אחרי ששמתם אותו, שחקו בפרמטר Cutoff עם הסליידר, עד שתגיעו לצליל שידמה דיבור טלפוני שאתם אוהבים ומרגיש דומה לסוג הטלפון שהדמות מדברת בו.
#עם EQ
אופציה אחרת של סאונד דיבור בטלפון בפרמייר היא לשים אפקט EQ על הקטע. באפקט להיכנס ל-Edit ולהוריד באסים עד שמתקבל סאונד של דיבור דרך טלפון בפרמייר. לטלפון ביתי אפשר גם קצת להוריד את הגבוהים ביותר ולמכשירים ישנים להוריד שם עוד יותר.
על מה להקפיד בפתיחת פרוייקט בתוכנת Premiere?
ביצירת פרוייקט חדש בפרמייר הקפידו על הפרמטרים הבאים:
PAL - בהנחה שאתם משתמשים במצלמת וידאו שנקנתה בארץ או באירופה (NTSC הוא פורמט אמריקאי, למי שקנה את המצלמה בארה"ב).
48Khz - איכות סאונד מקסימלית. אין סיבה לבחור איכות ירודה יותר, כי החסכון בנפח לא משמעותי ביחס לכמות האדירה שצורך הווידאו בלאו הכי.
Stereo - אלא אם מדובר בסרט שכולו קריין או דובר בודד, שאז mono יכול לתת את אותה תוצאה, כדי ליצור נפח ואמינות בצליל, כדאי לבחור השמעה של ההקלטה בסטריאו.
Pixel Aspect Ratio - מומלץ לבחור Square Pixels.
Fields - לבחור No Fields (ובסוגריים Progressive Scan). ימנע את הריצודים המרגיזים שעלולים להופיע בתנועה מהירה של הדמויות המצולמות.
ביצירת פרוייקט חדש בפרמייר הקפידו על הפרמטרים הבאים:
PAL - בהנחה שאתם משתמשים במצלמת וידאו שנקנתה בארץ או באירופה (NTSC הוא פורמט אמריקאי, למי שקנה את המצלמה בארה"ב).
48Khz - איכות סאונד מקסימלית. אין סיבה לבחור איכות ירודה יותר, כי החסכון בנפח לא משמעותי ביחס לכמות האדירה שצורך הווידאו בלאו הכי.
Stereo - אלא אם מדובר בסרט שכולו קריין או דובר בודד, שאז mono יכול לתת את אותה תוצאה, כדי ליצור נפח ואמינות בצליל, כדאי לבחור השמעה של ההקלטה בסטריאו.
Pixel Aspect Ratio - מומלץ לבחור Square Pixels.
Fields - לבחור No Fields (ובסוגריים Progressive Scan). ימנע את הריצודים המרגיזים שעלולים להופיע בתנועה מהירה של הדמויות המצולמות.
מהו אפקט הקומפרסור - Compressor?
אפקט הקומפרסור שמקטין את התחום הדינמי - המרחק בין החזק והחלש. במילים אחרות, הוא מחזק את החלש מאד ומחליש את החזק מאד. לתחנות רדיו, למשל, אפקט זה חשוב כדי לשמור על עוצמת ההקלטה כך שהמאזין לא ייבהל מעוצמה חזקה או לא ישמע בקטע חלש מדי וייאלץ להגביר את העוצמה ואז להבהל בקטע חזק וחוזר חלילה.
בקומפרסור לגיטרה מתייחסים בדרך כלל לטיפול בעוצמות החריגות כלפי מעלה של הצליל, כלומר בטיפול בקטעים החזקים מדי של הצליל.
כשמשתמשים במספר אפקטים מומלץ למקם את הקומפרסור ראשון.
הנה הסבר של הקומפרסור:
https://youtu.be/5pXbd1QcdcU
קומפרסור לגיטרה:
https://youtu.be/8nM5GsNNbyA
אפקט הקומפרסור שמקטין את התחום הדינמי - המרחק בין החזק והחלש. במילים אחרות, הוא מחזק את החלש מאד ומחליש את החזק מאד. לתחנות רדיו, למשל, אפקט זה חשוב כדי לשמור על עוצמת ההקלטה כך שהמאזין לא ייבהל מעוצמה חזקה או לא ישמע בקטע חלש מדי וייאלץ להגביר את העוצמה ואז להבהל בקטע חזק וחוזר חלילה.
בקומפרסור לגיטרה מתייחסים בדרך כלל לטיפול בעוצמות החריגות כלפי מעלה של הצליל, כלומר בטיפול בקטעים החזקים מדי של הצליל.
כשמשתמשים במספר אפקטים מומלץ למקם את הקומפרסור ראשון.
הנה הסבר של הקומפרסור:
https://youtu.be/5pXbd1QcdcU
קומפרסור לגיטרה:
https://youtu.be/8nM5GsNNbyA
איך לאחד את ערוצי הקול בעריכה של סרט בתוכנת פרמייר?
לרוב נרצה לאחד את שני הערוצים של הסטריאו בסרט, כך שהצד האיכותי מהשניים (מיקרופון שהקליט טוב יותר, עם פחות רעשים וכדומה) יועתק לצד הפחות איכותי.
איחוד של ערוצי האודיו לשוטים השונים בפרמייר יהיה בצורה הבאה:
1. משתיקים את ערוצי הקול האחרים.
2. אם צד שמאל היה האיכותי יותר, בוחרים את האפקט Fill Left מתיקיית Stereo. אם ימין היה הטוב מהם - בוחרים Fill Right.
3. גוררים את האפקט לסאונד של השוט שרוצים לאחד. תוכלו לשמוע שהסאונד אחיד בשוט (ואיכותי יותר). גם ה-Audio Meters יראו שאין הבדל בין הערוצים.
לרוב נרצה לאחד את שני הערוצים של הסטריאו בסרט, כך שהצד האיכותי מהשניים (מיקרופון שהקליט טוב יותר, עם פחות רעשים וכדומה) יועתק לצד הפחות איכותי.
איחוד של ערוצי האודיו לשוטים השונים בפרמייר יהיה בצורה הבאה:
1. משתיקים את ערוצי הקול האחרים.
2. אם צד שמאל היה האיכותי יותר, בוחרים את האפקט Fill Left מתיקיית Stereo. אם ימין היה הטוב מהם - בוחרים Fill Right.
3. גוררים את האפקט לסאונד של השוט שרוצים לאחד. תוכלו לשמוע שהסאונד אחיד בשוט (ואיכותי יותר). גם ה-Audio Meters יראו שאין הבדל בין הערוצים.
מהו אפקט אקו, דיליי או הדהוד - Delay או Echo?
אפקט האקו או דיליי או הדהוד - Delay או Echo הוא אפקט שלוקח את הצליל המקורי ויוצר לו עותקים שיושמעו לאחר השהייה והחלשה מסויימת - התוצאה היא שהצליל הולך ונחלש.
זהו חיקוי של הד הנוצר בטבע (במקומות בהם הקירות מחזירים את הקול שוב ושוב).
האקו חוזר על הצליל במרווחי זמן גדולים, כאילו צעקתם אל מול צוק או בנקיק בטבע. בדיליי ההחזרים צפופים ומהירים הרבה יותר, כמו בחדר גדול, בגודל כזה או אחר, עם אקוסטיקה אופיינית לו.
במכשירי אפקטים יש את שניהם באותו מכשיר, כשההבדל הוא בהפרש הזמן שבין החזרות על צליל המקור (זמנים קצרים לעליי וארוכים להד).
הסבר בעברית:
https://youtu.be/FhMiJXuYr48
הדגמה:
https://youtu.be/9LWRgA597O4
אפקט האקו או דיליי או הדהוד - Delay או Echo הוא אפקט שלוקח את הצליל המקורי ויוצר לו עותקים שיושמעו לאחר השהייה והחלשה מסויימת - התוצאה היא שהצליל הולך ונחלש.
זהו חיקוי של הד הנוצר בטבע (במקומות בהם הקירות מחזירים את הקול שוב ושוב).
האקו חוזר על הצליל במרווחי זמן גדולים, כאילו צעקתם אל מול צוק או בנקיק בטבע. בדיליי ההחזרים צפופים ומהירים הרבה יותר, כמו בחדר גדול, בגודל כזה או אחר, עם אקוסטיקה אופיינית לו.
במכשירי אפקטים יש את שניהם באותו מכשיר, כשההבדל הוא בהפרש הזמן שבין החזרות על צליל המקור (זמנים קצרים לעליי וארוכים להד).
הסבר בעברית:
https://youtu.be/FhMiJXuYr48
הדגמה:
https://youtu.be/9LWRgA597O4
איך להוסיף שיר לשיקופית במצגת ושיתנגן אוטומטית פעם שמגיעים אליה במצגת?
כל מוסיפים שיר למצגת:
1. הגיעו לשיקופית שאליה ברצונכם להוסיף את השיר או המוסיקה הרצויים (או אפקט צליל כלשהו שתרצו להצמיד אליה).
2. בתפריט "הוספה" הצביעו על סרטים וצלילים ולאחר מכן לחצו על "צליל מקובץ".
3. אתרו את הקובץ הרצוי בתיקיה שלו והקליקו עליו פעמיים.
4. מוצגת הודעה. לחצו באופן אוטומטי.
5. לחצו בחלונית המשימות "הנפשה מותאמת אישית", על החץ של הפריט הנבחר ברשימה ואז לחצו על "אפשרויות אפקט".
6. בכרטיסיה "אפקט", תחת הריבוע "עצור הפעלה", לחצו "לאחר השקופיות הנוכחיות".
חשוב: אם תרצו שהמוסיקה תרוץ לאורך המצגת ותפסיק לאחר מספר מוגדר של שיקופיות, הקליקו על "לאחר: x שקופיות" ורשמו את מספר השיקופיות שלאחריהן תירצו שתופסק הנגינה).
כל מוסיפים שיר למצגת:
1. הגיעו לשיקופית שאליה ברצונכם להוסיף את השיר או המוסיקה הרצויים (או אפקט צליל כלשהו שתרצו להצמיד אליה).
2. בתפריט "הוספה" הצביעו על סרטים וצלילים ולאחר מכן לחצו על "צליל מקובץ".
3. אתרו את הקובץ הרצוי בתיקיה שלו והקליקו עליו פעמיים.
4. מוצגת הודעה. לחצו באופן אוטומטי.
5. לחצו בחלונית המשימות "הנפשה מותאמת אישית", על החץ של הפריט הנבחר ברשימה ואז לחצו על "אפשרויות אפקט".
6. בכרטיסיה "אפקט", תחת הריבוע "עצור הפעלה", לחצו "לאחר השקופיות הנוכחיות".
חשוב: אם תרצו שהמוסיקה תרוץ לאורך המצגת ותפסיק לאחר מספר מוגדר של שיקופיות, הקליקו על "לאחר: x שקופיות" ורשמו את מספר השיקופיות שלאחריהן תירצו שתופסק הנגינה).
מה עושים אם יש הרבה ערוצי אודיו והסאונד לא יציב ועושה בעיות?
יש כמה רמות לפיתרון. נסו לבצע כל שלב ולעבור לשלב הבא, אם הפתרון הקודם לא הספיק. הנה הפתרונות האפשריים:
פתרון פשוט - פתחו את קבצי הרינדור של הפרוייקט (Tools Render manager) ומחקו את קבצי הרינדור של האודיו.
פתרון מתקדם - רנדרו את האודיו בפקודת מיקס-דאון (SequnceRender onlyMixdown).
פתרון בהגדרות - הגדירו בהגדרות התוכנה את מספר ערוצי האודיו שהתוכנה מאפשרת בזמן אמת (final cut pro User Preferences ושם לבחור Real-time audio mixing = 8-16.
הגדירו גם את ה-Audio playback quality וקבעו אותה על HIGH.
יש כמה רמות לפיתרון. נסו לבצע כל שלב ולעבור לשלב הבא, אם הפתרון הקודם לא הספיק. הנה הפתרונות האפשריים:
פתרון פשוט - פתחו את קבצי הרינדור של הפרוייקט (Tools Render manager) ומחקו את קבצי הרינדור של האודיו.
פתרון מתקדם - רנדרו את האודיו בפקודת מיקס-דאון (SequnceRender onlyMixdown).
פתרון בהגדרות - הגדירו בהגדרות התוכנה את מספר ערוצי האודיו שהתוכנה מאפשרת בזמן אמת (final cut pro User Preferences ושם לבחור Real-time audio mixing = 8-16.
הגדירו גם את ה-Audio playback quality וקבעו אותה על HIGH.
מהי התוכנה המומלצת לעריכת תוים מוסיקליים?
תוכנת Finale. היא יקרה ומקצועית במיוחד לעריכת תוים מוסיקליים. יש לה גם גירסאות לייט זולות ומתאימות יותר למתחילים ותוכנת חינם בשם Finale Notepad, שמיועדת בעיקר לתלמידי בי"ס שעושים צעדים ראשונים בקומפוזיציה.
תוכנה אחרת שנחשבת מדהימה מסוגה בתחום, היא Sibelius. היא ידידותית יותר אבל מיועדת פחות למחקר ויותר למעבדים ומלחינים מקצועיים. היא מאפשרת כל מה שנדרש לרישום מוסיקה בתיווי קונוונציונלי (ללא תיווי גרפי או כזה המיועד לסגנונות עם תוים של מוסיקה עתיקה, אתנית עם רבעי טונים וכדומה).
לשתי התוכנות, אגב, יש עשרות סטיפים בסטיפס (לחצו על התגיות שלהן ותקראו אותם) ותוכלו גם לשאול שאלות, המומחים והגולשים.
תוכנת Finale. היא יקרה ומקצועית במיוחד לעריכת תוים מוסיקליים. יש לה גם גירסאות לייט זולות ומתאימות יותר למתחילים ותוכנת חינם בשם Finale Notepad, שמיועדת בעיקר לתלמידי בי"ס שעושים צעדים ראשונים בקומפוזיציה.
תוכנה אחרת שנחשבת מדהימה מסוגה בתחום, היא Sibelius. היא ידידותית יותר אבל מיועדת פחות למחקר ויותר למעבדים ומלחינים מקצועיים. היא מאפשרת כל מה שנדרש לרישום מוסיקה בתיווי קונוונציונלי (ללא תיווי גרפי או כזה המיועד לסגנונות עם תוים של מוסיקה עתיקה, אתנית עם רבעי טונים וכדומה).
לשתי התוכנות, אגב, יש עשרות סטיפים בסטיפס (לחצו על התגיות שלהן ותקראו אותם) ותוכלו גם לשאול שאלות, המומחים והגולשים.
איזו תוכנת הקלטה מומלצת לשימוש מקצועי?
אולפנים מקצועיים בארץ ובעולם משתמשים בתוכנת הקלטה ועריכה Pro Tools HD 3. פרוטולס HD היא התוכנה המקצועית ביותר בעולם לעריכה, הקלטה ופוסט פרודקשן (עריכת מוזיקה לסרטים)!
תוכנה זו מתחלקת לשתי אופציות . HD או LE. גרסת LE מיועדת לעבודה בבית להכנת סקיצות לעומת HD שהיא ספינת הדגל של חברת Digidesign . ההפרש הכספי בין 2 הגרסאות הנ"ל (רק בשביל להמחיש את ההבדל) ProTools HD 3 + חומרה עולה 100,000 ש"ח במצב בסיסי המגיע בחבילה.
Pro Tools LE עולה מ-2500 ₪ ויכול להגיע ל 9,000 ₪ בלבד! במערכת HD מקצועית ישנם 3 כרטיסי DSP היושבים בתוך המחשב. שלושת הכרטיסים הללו עולים שמונים אלף ₪, אתה לא תראה אותם או תדע שהם נמצאים במידה ואין לך מידע קודם ולא קראת כתבה זו. אפשר ליצור אשליה של "אולפן" ששווה 30 אלף ש"ח ולתת לך הרגשה של אולפן מקצועי! בדרך כלל, כאשר אני קונה משהו שאני לא מבין בו (והוא חשוב לי ביותר), אני בודק משווה ולומד את התחום כמה שיותר. אם לא בא לך לבזבז כסף, זמן ולהתאכזב מהמוצר, בדוק, למד, השווה ועל תתפתה לכל מודעת אינטרנט שאומרת אנחנו "אולפן הקלטת מקצועי" הכולל את הציוד הטוב ביותר. את זה כל ילד יכול לרשום!
אולפן מקצועי, לא יעבוד עם תוכנות פרוצות שמסכנות פרויקטים שלמים. נכון ישנן תוכנות אשר רבים מורדים באינטרנט ומשתמשים בהם, אך כל עוד זה לא לשימוש מסחרי ומקצועי זה הרע במיעוטו.
אולפנים מקצועיים בארץ ובעולם משתמשים בתוכנת הקלטה ועריכה Pro Tools HD 3. פרוטולס HD היא התוכנה המקצועית ביותר בעולם לעריכה, הקלטה ופוסט פרודקשן (עריכת מוזיקה לסרטים)!
תוכנה זו מתחלקת לשתי אופציות . HD או LE. גרסת LE מיועדת לעבודה בבית להכנת סקיצות לעומת HD שהיא ספינת הדגל של חברת Digidesign . ההפרש הכספי בין 2 הגרסאות הנ"ל (רק בשביל להמחיש את ההבדל) ProTools HD 3 + חומרה עולה 100,000 ש"ח במצב בסיסי המגיע בחבילה.
Pro Tools LE עולה מ-2500 ₪ ויכול להגיע ל 9,000 ₪ בלבד! במערכת HD מקצועית ישנם 3 כרטיסי DSP היושבים בתוך המחשב. שלושת הכרטיסים הללו עולים שמונים אלף ₪, אתה לא תראה אותם או תדע שהם נמצאים במידה ואין לך מידע קודם ולא קראת כתבה זו. אפשר ליצור אשליה של "אולפן" ששווה 30 אלף ש"ח ולתת לך הרגשה של אולפן מקצועי! בדרך כלל, כאשר אני קונה משהו שאני לא מבין בו (והוא חשוב לי ביותר), אני בודק משווה ולומד את התחום כמה שיותר. אם לא בא לך לבזבז כסף, זמן ולהתאכזב מהמוצר, בדוק, למד, השווה ועל תתפתה לכל מודעת אינטרנט שאומרת אנחנו "אולפן הקלטת מקצועי" הכולל את הציוד הטוב ביותר. את זה כל ילד יכול לרשום!
אולפן מקצועי, לא יעבוד עם תוכנות פרוצות שמסכנות פרויקטים שלמים. נכון ישנן תוכנות אשר רבים מורדים באינטרנט ומשתמשים בהם, אך כל עוד זה לא לשימוש מסחרי ומקצועי זה הרע במיעוטו.
